miércoles, 30 de septiembre de 2009

La música llanera como factor integracionista


ALBERTO DIAZ

CELLUNERG.









Arpa, cuatro, maracas y buche, cuatro elementos que combinados producen un sonido muy particular: música llanera.

Para comprender esto hay que tratar de conocer los que es el llano, territorio que comparten Venezuela y Colombia y que comprende mas del 65 % de la superficie de Venezuela y 45% del territorio colombiano.

El llanero, hombre que habita estas tierras, abierto, locuaz, otras veces callado, receloso, dice un dicho llanero “el corazón del llanero es amplio como la sabana”, lo que si es cierto es que el llanero conforma junto a la llanura, su canto, su caballo y su sombrero una unión inseparable, que hacen de este personaje un ser muy particular.

El llanero canta al amanecer, antes de salir el sol frente a la dura faena del ordeño, mientras galopa en su corcel, durante el arreo del ganado, en la doma del potro, en la hierra, si está triste, cuando está alegre, en fin el canto y el llanero van siempre juntos.

Joropo: Identidad Llanera. Autor: Alberto Baquero Nariño.


“El joropo es representación de los llanos en función del prototipo de trabajo, hombre-caballo-vaquería en una amalgama que define una simbiosis perfecta, expresiva además de un modo de ser que raya entre una nostalgia solitaria y una alegría desafiante, altiva, sencilla, ingenua, bucólica. La cuna del trabajo no se presenta con frecuencia en la cultura popular. Veamos: si bien la cumbia “es” la costa Atlántica colombiana, cabría preguntar: Cuál es la relación entre ese ritmo caliente, esta danza exquisita y el trabajo cotidiano del costeño? Ninguna; refleja si todo un modo de ser, al igual que sucede con el bambuco, el torbellino o la guabina, en la región andina de Colombia. El joropo, en cambio, explicita un modo de ser, un modo de trabajar y de vivir”


Se dice que la música llanera tiene sus comienzos como expresión total, en Venezuela, comparto esto, porque en Venezuela se grabó el primer disco cantado, se organizaron los primeros conjuntos llaneros y se conocieron los primeros cantores, pero el llano es el mismo, por lo tanto es muy difícil decir con precisión donde nace el primer canto llanero.

Ya que hemos visto muy someramente lo que son los llanos y los llaneros,- dejo esto a los historiadores, quienes tienen suficiente tela para cortar respecto a esto y me da miedo meterme en estas aguas profundas, sin ser buen nadador-, paso a lo que realmente me ha movido a presentar este trabajo: La música llanera como factor de integración entre Venezuela y Colombia.

En tiempos atrás, en los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, la música llanera era interpretada solamente con el instrumento mayor es decir el arpa, aunque en algunas regiones era la bandola, dicen algunos estudiosos que en las regiones que eran bañadas por grandes ríos, predominaba el arpa, y en las regiones donde no se podía llevar el arpa, por ser difícil transportarla a lomo de caballo, predominaba la bandola, la cual era de fácil transportación, a estos instrumentos se le sumaban el cuatro, las maracas y el buche, llamando así al grito del llanero, se decía en el llano cuando un cantante tenia la voz recia, “ese si tiene buen buche”,es bueno recordar que en esos primeros tiempos solo se interpretaba el joropo, seis por derecho, -que es afinación por mayor- y el pajarillo -que es afinación por menor-, se podía pasar toda una noche oyendo a los músicos tocando y un cantante que se le dice coplero, que todo lo que cantaba era improvisado, muchas veces vivencias de la faena diaria, que unas veces llamaban corrío, otras pasaje, era común escuchar las expresiones: te voy a sacar un corrio o voy a sacar un pasaje, refiriéndose a algo que había pasado o sucedido,. En los albores de los años sesenta, con la llegada de Juan Vicente Torrealba y sus torrealberos, comienzan a escucharse canciones ya no tan “apuradas” rítmicamente sino que se le da a las canciones una cadencia mas romántica y es ahí cuando se le empieza a llamar a ese ritmo PASAJE y es en este momento también donde aparece primero el contrabajo y luego el bajo como instrumento acompañante.

Todo esto comienza con la emigración a Caracas, capital venezolana, de unos cuantos llaneros encabezados por Pedro Emilio Sánchez, quien graba el primer disco titulado Seis por derecho, el canario de Apure, Don José Romero Bello, quien se convierte en un verdadero baquiano de los llaneros en la capital, Juanito Navarro, Melecio García, El Indio Figueredo primer arpista conocido, y muchos otros que escapan de mi memoria, pero que junto a estos fueron los que dieron a conocer la música llanera en la capital y por ende en el resto del país, luego llegan Loyola, El carrao de Palmarito, el Catire Carpio, Juan Chiquito, Juan del Campo, Francisco Montoya, Jesús Moreno, cabe mencionar que Loyola llega a Caracas de la mano de Juan Vicente Torrealba.

Todo este movimiento da como origen que la música llanera haya sido denominada como la música nacional, folclor venezolano, aunque nuestro folclor es variado y extenso, pero el tesón y la lucha incansable de estos llaneros, muchas veces sin el reconocimiento que se merecen, dieron como fruto que hoy cantantes como Reinaldo Armas, Luís Silva, Jorge Guerrero, y muchos otros, recorran Venezuela, parte del territorio colombiano y mas allá, interpretando nuestro lindo joropo y nuestro variado y a veces romántico pasaje.

Es a finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta cuando comienzan a escucharse en emisoras llaneras colombianas, especialmente en Villavicencio, a los pioneros de este género donde cabe mencionar a: Ángel Custodio Loyola, Nelson Morales, quien por cierto vivió un tiempo en Bogotá, Francisco Montoya, Jesús Moreno, José “catire” Carpio, Adilia Castillo, llamada la doña del llano, entre otros, ya en Arauca y Casanare, por estar más cerca de los llanos venezolanos, se conocía y se escuchaban esos cantantes.

Llegan a Villavicencio, capital del nuevo departamento del Meta, unos llaneros araucanos encabezados por Miguel Ángel Martín, David Parales, siendo aún un niño, y en mi concepto el mejor arpista de Colombia, Héctor Paúl Vanegas, Álvaro Coronel Mancipe, conocido como Bayiyo, y muchos otros, quienes llevan el arpa por primera vez a esta región y desde entonces comienza a desarrollarse un movimiento de crecimiento que hasta ahora no ha parado, convirtiendo a Villavicencio en la ciudad musical llanera de Colombia Y Venezuela


Historia de los festivales


Es en Colombia, específicamente en Villavicencio, donde comienza realizarse este tipo de encuentros, en el año de 1.960, con motivo de la elevación del Meta a departamento, el maestro Miguel Ángel Martín, crea el primer torneo internacional del joropo, con la participación, naturalmente, de Colombia Y Venezuela, en ese primer encuentro quedaron finalistas El carrao de Palmarito y un joven araucano que ya se perfilaba como una verdadera figura, Rafael Martínez Arteaga, quien mas tarde sería conocido como El cazador Novato.

Dice el maestro Miguel Ángel Martín en un escrito en 1975 en la revista “Festival Nacional de la Canción Colombiana” lo siguiente:


“Que nos conociéramos, colombianos y venezolanos, amantes y cultores del joropo; que Villavicencio fuera el amplio escenario que recibiera los mejores artistas de nuestro folclor y que mostráramos en esta extraordinaria fiesta llanera, la riqueza creadora de nuestro pueblo; fueron los propósitos que tuve en cuenta, al fundar el Torneo Internacional del Joropo”


En Venezuela no era tan relevante este tipo de encuentros, era mas importante el cantante como figura central, sin embargo en Guanare se crea el festival Internacional El silbón, donde se califica no solo la voz, sino que la interpretación de los instrumentos, el baile y el poema, comienzan a tomarse en cuenta también en estas competencias y vienen de Colombia participantes, pero principalmente noveles.

Pienso que en Colombia, por razones que comprendo ahora, después de compartir y vivir por mas de 18 años en ese hermano país, se van haciendo cada día mas necesarios los festivales, los llaneros colombianos, se han dado cuenta que solo conociendo las raíces, aprendiendo de donde venimos, pueden darse a conocer en el resto de Colombia, donde otros ritmos, otras expresiones musicales son mas conocidas, y una forma, es por medio del intercambio con los venezolanos, que están unos escalones mas arriba en lo que respecta al folclor llanero, aunque algunos no acepten esto, por eso desde los años sesenta se ha venido en aumento estos encuentros de verdadera confraternidad colombo-venezolana.

Hoy en día se realizan en territorio colombiano y venezolano, no solo llanero, diferentes festivales con la presencia de artistas de ambos países, cabe destacar los encuentros que desde hace muchos años se realizan en Arauca y Puerto Carreño.


La radio factor importante


En Venezuela, por ser el folclor llanero la música nacional, es difícil para muchos aceptar que en otro país se cante, se baile y se interprete el joropo al igual que en nuestro territorio, por eso hemos sido celosos al respecto, pero ante la realidad, poco a poco se ha venido dando cabida en las diferentes emisoras radiales y televisivas a interpretes colombianos, ya es común escuchar a Orlando “El Cholo” Valderrama”, Juan farfán, Elda Florez, Juan Harvey Caicedo, locutor muy conocido en Colombia pero que no es llanero, interpretando los poemas del maestro Héctor Paúl, Joaquín Rico y muchos mas que ya son aceptados por los amantes de nuestra música, como buenos interpretes.

Es bueno recordar que a comienzos de los años ochenta, no era posible escuchar un cantante colombiano en la radios venezolanas, a excepción de algunos que esporádicamente se escuchaban como Juan Farfán, mas que todo en la frontera apureña, Dumar Aljure con su catira casanareña y naturalmente el Cazador Novato, quienes muchos aún lo creen venezolano.

Fue en radio Rubio primero y luego en Radio Táchira, una emisora que salía con su señal desde San Cristóbal, y que la dirigía un hombre enamorado de Colombia: Eleazar Silva Malavé, nativo de las tierras guayanesas, quien en contra de todos los presagios creyó que la música llanera podía tener acogida en esa región, donde la hora se daba con música vallenata, y comienza un programa donde el locutor era Ricardo García, gocho, pero que dirigido por Eleazar, dio lo mejor de él, para que ese programa se convirtiera en un paladín, en una verdadera lanza, que penetró en lo mas profundo de los corazones tachirenses, convirtiéndose en poco tiempo en unos de los programas de mayor audiencia y mayor facturación en la radio del Táchira: ese programa se llamó y se sigue llamando:

“Romance, copla y sabana”

Debido a que esta emisora salía no solo, en onda larga, sino también en onda corta o mejor llamada onda internacional, comenzamos a recibir comunicaciones telefónicas y cartas, desde territorio colombiano reportando la sintonía del programa, y en muchos de los viajes que Eleazar realizaba a Colombia, recibía palabras de aliento para que siguiera con el programa, esto de alguna manera sirvió para que se comenzará a radiar canciones de interpretes colombianos, eso si, esto trajo también consigo las llamadas de oyentes protestando por que colocaban a colombianos en ese programa de música venezolana.

En una oportunidad en que Radio Táchira realizaba una transmisión de basquetball femenino, y que yo cantaba en un conocido local de la ciudad de Barinas, mientras comentábamos Eleazar y yo sobre el programa surgió la idea de organizar un festival internacional de música llanera en San Cristóbal, aprovechando que la emisora cumplía 50 años, luego de que Eleazar me pidiera que me encargara de la organización artística, él se encargó de hablar con el dueño del grupo radial, el señor González Lovera, quien inmediatamente brindó todo el apoyo a la idea, de esa manera nació el primer Festival Internacional La Voz del Táchira.

En esa oportunidad vinieron, por primera vez, de Colombia mas de 30 artistas y una delegación de periodistas de prensa y radio, y durante tres noches se cantó el joropo en tierras venezolanas con sabor colombiano, entre el jurado por Colombia nos acompañó el maestro Miguel Ángel Martín y por Venezuela el poeta Alexis Heredia y la doctora Aurora Díaz de Sánchez.

Este escenario sirvió para conocer a la que luego se convertiría en la mejor cantante y compositora de los llanos colombianos: Elda Florez, también pudimos ver y escuchar a Aries Vigoth, quien es el mas conocido de los cantantes colombianos junto a Cholo Valderrama, Miriam González, Manuel Orozco, verdaderas figuras que hasta ese momento eran desconocidos para los venezolanos,

Desde ese momento, en mi modo de ver, comienza la verdadera integración, ya que hasta ahora solo se realizaban encuentros internacionales mayormente en Colombia y muy pocas en Venezuela, pero de aquí en adelante comienzan a participar y a invitar cantantes colombianos como Joaquín Rico, Carlos Rico, Elda Florez y otros, al Festival Internacional La Voz del Alma Llanera, que se realiza en San Fernando de Apure, y a diferentes festivales que se realizan en el centro y en el oriente del país.

De igual modo en Colombia, desde Bogotá, Pedro Barreto, Jaime Alberto Riaño, Julio Rubio, y desde los diferentes departamentos especialmente en Arauca Luís Guedez y en Villavicencio, Álvaro Coronel Mancipe, Julio Eduardo Santos, Jairo Solano, entre muchos, hacían integración desde sus programas radiales, por eso pienso que la radio ha jugado papel preponderante en este proceso integracionista.

A manera de comentario, en el mes de noviembre de 2007 mientras los presidentes de nuestros países se decían barbaridades en televisión, un grupo de llaneros colombianos y venezolanos nos reuníamos en Arauca en un encuentro de escritores en la mas completa hermandad, de igual manera cuando se produjo el incidente en carababo nos encontrábamos en Villavicencio en el desarrollo del festival, incidente que no alteró en nada el desenvolvimiento del evento.

Hoy en día podemos decir con propiedad que no existen fronteras que separen los llanos colombianos de los venezolanos, solo fronteras políticas, sin embargo falta mucho por hacer al respecto, necesitamos que las autoridades de ambos países tomen medidas para agilizar trámites que faciliten los intercambios folclóricos, o una vieja aspiración de todos los llaneros que diariamente trabajamos con nuestro folclor común: que se implemente un pasaporte cultural, ya que cada día, se hacen más presentes los intercambios culturales tanto en suelo venezolano como en suelo colombiano.

Lo anterior queda confirmado en una nota del libro “Sociología y vida social” del cual es coautor YOUNG KIMBALL, donde dice lo siguiente:


“La delimitación de áreas regionales no solo tiene que ver con factores físicos, económicos y políticos, sino con la subcultura del área total. Si la región (como queremos), ha de convertirse en una unidad vital dentro de la (estructura) y organización del país, deben estar inspirados sus habitantes por la conciencia de que poseen tipos subculturales comunes. Mientras las regiones no desarrollen las actitudes, instrumentos y valores característicos de la solidaridad de grupo y la acción común, sus aspectos económicos y políticos serán superficiales en gran parte. Para que la estructura social sea efectiva, hay que poner interés en elaborarla.

A partir de estas premisas visualizo yo, el nuevo llano, que será, sin duda, un llano grande, un llano diferenciado pero unitario; unido ciertamente por su historia común, por la comunidad de sus instituciones, por gente de unas mismas raíces, unos mismos afanes, un solo paisaje, pero, ante todo, unidos para siempre por un mismo destino”


Soy un convencido que la verdadera integración se hace por medio de la cultura, ya que la integración comercial y política depende de muchos factores, puntos de vista e intereses de los gobiernos de turno, y naturalmente de los grandes capitales, pero las expresiones culturales no podrán nunca ser cambiadas y los llaneros iremos por siempre unidos por nuestro llano, por nuestra música y por algo mas importante aún, por los lazos sanguíneos, vínculos afectivos y relaciones de pareja construidas a través de la música y en pro de ella, como es el caso particular de Gladys y yo. Por lo tanto se ha hecho y se seguirá haciendo verdadera integración así, y solo así, por medio de la cultura llanera que nos une.

Y termino con este pasaje que hice en el año 1984 a orillas del río Arauca, sobre el puente José Antonio Páez



DOS PUEBLOS Y UN MISMO SUEÑO



I

Río Arauca, río de ensueño

Que divides dos naciones

No comprendo las razones

Si pisan un mismo suelo (BIS)

No pueden haber fronteras

Si están bajo el mismo cielo

Los bañan las mismas aguas

También los mismos recuerdos

Y luchan por mantener

A este llano tan señero(BIS)


II

Solo le pido a mi Dios

Que estos dos pueblos hermanos

Vayan siempre de la mano

Luchando por el folclor(BIS)

No pueden haber fronteras

Si hay un solo corazón

Sueñan con l a misma luna

Y bailan un mismo son

El del joropo tramao

Entre tiple y el bordón (BIS)



Imagen tomada de http://juanchoa.blogspot.com/2009/03/que-bonita-es-la-musica-llanera.html

martes, 29 de septiembre de 2009

Acontecer Académico Universitario Universidad Rómulo Gallegos

Lic. Andrés Scott Peña

Profesor Ordinario - Área de Ciencias Económicas de la UNERG.
E Mail: andresscott13@hotmail.com - 0246 – 2281359 – 0416 - 2494656


EL SOCIALISMO COMO IDEOLOGIA… Aunque no es la panacea del desarrollo de los grandes conglomerados humanos, se plantea como parte de la solución de los notables desequilibrios sociales a lo que nuestro país respecta. En este sentido las políticas gubernamentales, orientadas hacia la mejor distribución de las riquezas en un clima de mayor equidad y participación, han rendido sus frutos en el bienestar colectivo de los venezolanos.

CON ESTA ORIENTACIÓN LA UNERG PREPARA PROFESIONALES CAPACES… de tomar conciencia real de las necesidades que aquejan a nuestra población, haciendo de estas debilidades, fortalezas para nuestro desarrollo, con la formación de ciudadanos orientados al adecuado uso de los recursos naturales y al trabajo de planificación, tanto en lo urbano como en el ámbito rural, buscando la conservación de nuestro ecosistema

LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL RÓMULO GALLEGOS (UNERG) DICTARÁ ESPECIALIDAD EN MEDICINA LEGAL…La Universidad Rómulo Gallegos a la vanguardia en materia educativa, como institución pública al servicio del interés colectivo, participó, en la persona de su rector, Doctor LUÍS ENRIQUE GALLARDO, en una intensa jornada de trabajo en la sede del CICPC, en Caracas, donde se alcanzaron importantes acuerdos donde la UNERG contribuirá en la formación de personal calificado requerido por el país, de conformidad con los objetivos institucionales del Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior. En esta vertiente el rector Luís Enrique Gallardo consolida una alianza estratégica entre la UNERG y el CICPC con respecto al diseño del proyecto para la aprobación y creación de la Especialidad en Medina Legal, la cual estará dirigida a formar en Ciencias Forenses a los médicos venezolanos.

LA LIBERTAD DE EXPRESION SE CONSTITUYE EN LA PIEDRA ANGULAR DE LOS DERECHOS CIVILES EN EL MUNDO ENTERO… pero no puede convertirse en una patente de corso para subvertir el orden interno de cualquier nación. Obviamente la Ley de Delitos Mediáticos fue planteada en un marco contextual totalmente fuera de competencias legales, ya que el poder ejecutivo o ningún otro poder pueden abrogarse la cualidad legislativa de la Asamblea Nacional

CNU APROBÓ CARRERAS INGENIERÍA CIVIL E INGENIERÍA EN HIDROCARBUROS, MENCIONES GAS Y PETRÓLEO, ADSCRITAS A NOVÍSIMA ÁREA DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA DE LA UNERG.... El Doctor RAMÓN ANTONIO GALINDO, Vicerrector Académico de la UNERG y el ingeniero EMIGDIO VARGAS, Director de Control Académico indicaron que, apegados a la realidad del país y a la transformación por la que está atravesando la Educación Superior Venezolana, estas carreras tendrán una duración de ocho semestres más el periodo necesario para la elaboración de tesis.

INGENIERÍA EN HIDROCARBUROS, TENDRÁ UNA SALIDA INTERMEDIA EN EL SEXTO SEMESTRE… por lo que los estudiantes obtendrán su certificado de Técnicos Superiores Universitarios en Hidrocarburos. La carrera de Ingeniería Civil funcionará en la sede central de la UNERG, en San Juan de los Morros; mientras que Ingeniería en Hidrocarburos estará ubicada en el Núcleo de la ciudad de Calabozo (Guarico) iniciando actividades académicas en el último semestre del año.

EN LA ACTUALIDAD EL REDIMENSIONAMIENTO QUE TIENE EL PANORAMA ENERGÉTICO y las perspectivas de desarrollo mundial, deben ser aprovechadas para elaborar nuevos programas de formación de profesionales responsables de impulsar las políticas de Estado, dirigidas con una visión amplia del concepto de bienestar social. La UNERG comprometida con el proceso de cambio y transformación de la Educación Superior concibió un plan de estudios académicos para formar un profesional que este altamente capacitado para llevar adelante el fortalecimiento, protección y expansión de las reservas petroleras. De igual manera pueda valorizar y planificar todo el proceso de producción, de manera que el alcance de sus beneficios sea para todos los venezolanos.

CON TOTAL ÉXITO SE REALIZÓ I MARATON REGIONAL DE PROGRAMACIÓN ACM-UNERG …Se realizó en las instalaciones del Hotel & Spa Baños Termales, el I Maratón Regional de Programación ACM – UNERG 2009, el cual tuvo como finalidad incentivar, en la población estudiantil, mayor interés en el aprendizaje de la programación

DIONIS MARCANO, DOCENTE DEL ÁREA DE SISTEMAS DE LA UNERG… y organizador del mismo, señaló que este evento es competitivo, donde grupos de estudiantes se enfrentan a programación, con el fin de resolver el mayor número de problemas en el menor tiempo, fortaleciendo así el conocimiento de lenguajes de programación; incentivando la destreza en el manejo de algoritmo y desarrollando técnicas de trabajo en grupo.

EL EVENTO FUE RESPALDADO POR LA ASOCIACIÓN DE MATERIAL DE CÁLCULO (ACM), organización sin fines de lucro que desde 1976 promueve y organiza el Maratón Mundial Universitario de programación, que agrupa a más de 50 equipos de diferentes universidades de todo el mundo, estos equipos se seleccionan en eventos internacionales zonales, es decir, Maratones Regionales de Programación.

NOVEDOSA MAESTRÍA EN CONTROL MÉDICO DEL ENTRENAMIENTO DEPORTIVO EN LA UNERG… Por primera vez en Latinoamérica, una Universidad dicta cátedra en la Maestría en Control Médico del Entrenamiento Deportivo. La Universidad Rómulo Gallegos, como institución al servicio del interés colectivo, realiza con total éxito, la Maestría en Control Médico del Entrenamiento Deportivo. La DRA MORELIA GUILLÉN, quien es su Coordinadora Académica se reunió con los participantes de la Maestría, para orientarlos en cuanto a los temas que desarrollarán en sus trabajos de tesis de grado. Estuvo acompañada por el DR. JOSÉ UZCATEGUI, Decano del Área de Postgrado.

ESTOS POSTGRADOS SE INICIARON EL PASADO MES DE OCTUBRE DE 2008, EN EL MARCO DEL CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA UNERG, el Ministerio del Poder Popular para el Deporte, el Instituto Nacional del Deporte, el Ministerio del Poder Popular para la Salud, el Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior, el Instituto de Medicina del Deporte de la República de Cuba, y el Instituto Nacional de Deportes de Educación Física y Recreación de Cuba. Participan veintisiete profesionales, quienes son los protagonistas de un inédito capítulo de la medicina deportiva, ya que Venezuela, a través de la máxima casa de estudio de los llanos centrales, se convierte en el segundo país de Latinoamérica que tiene este currículo de postgrado en Medicina Deportiva.

CONOCIENDO NUESTRO IDIOMA… LOS VULGARISMOS… Este término hace referencia a los errores lingüísticos que cometen las personas menos instruidas de la población. Su concepto se transcribe como: “Dicho o frase especialmente usada por el vulgo (pueblo)”. Muchas veces por descuido o por ignorancia se utilizan palabras y expresiones incorrectas, que aunque sean usadas con mucha frecuencia por algunas personas desvirtúan el correcto uso de expresiones, degenerando así el lenguaje, por ejemplo anteponer una a en algunas palabras como lo son: ARREMEDAR en vez de REMEDAR; AGOLPEAR en vez de GOLPEAR; ARUÑAR en vez de ARAÑAR. También se produce en el hecho de intercambiar las letras “R” por la “L” hecho muy común en las zonas llaneras de Venezuela.

REFRANERO POPULAR VENEZOLANO: "A MAL TIEMPO BUENA CARA"… Los refranes son dichos de origen popular que en forma figurada y pintoresca, muchas veces suelen encerrar enseñanzas morales de profunda sabiduría, este destello de sabiduría popular se refiere al optimismo que debemos esgrimir aun en la mas adversa de las circunstancias. Resalta que hay que saber sobrellevar los problemas de la vida con estoicismo. De igual talante es el refrán que reza: “A PAN DURO, DIENTE AGUDO”, el cual establece que debemos esforzarnos aun mas frente a las adversidades, es decir, hacer acopio de nuestras mas intimas fortalezas para sobrellevar alguna calamidad.

EX NOM SCRIPTO IUS VENIT, QUOD USUS COMPROBABIT NAM DIUTUMI MORES CONSENSU UTENTIUM COMPROBABIT, LEGUM IMITANTIUM”… Las fuentes de Derecho son los actos o hechos pasados de los que deriva la creación, modificación o extinción de normas jurídicas. Esta acepción latina se constituye como una de las fuentes del derecho, presentada como la COSTUMBRE, su traducción seria así: “EL DERECHO NO ESCRITO ES EL QUE CONVALIDA EL USO, PUES LAS COSTUMBRES DE LARGA DURACIÓN QUE SANCIONO EL CONSENSO DE QUIENES LAS USARON SON PARECIDAS A LA LEY”. La nota distintiva fundamental entre ley y costumbre se encuentra en su origen o procedencia, pues la ley procede del poder legislativo que la propia sociedad estatuye, mientras la costumbre lo hace de la misma sociedad, que mediante la observación continuada de una conducta acaba por imponerla como precepto.

lunes, 28 de septiembre de 2009

ESCENAS DEL LLANO EN EL CORAZÓN DE LONDRES

Adolfo Rodríguez

Dos veces presenciamos la actuación pianística de Clara Angelina Rodríguez en Londres. Ambas ocasiones en el Bolívar Hall of the Venezuelan Embassy. La primera vez el 27 de noviembre de 2008 con su programa “Liszt in petticoats” acompañada de la actriz Karin Fernald y en homenaje a la gran venezolana Teresa Carreño. Clara interpreta obras de Liszt, la Carreño y Chopin, mientras la actriz inglesa lee una versión de la vida de Teresa, haciendo referencias a su parentesco con don Simón Rodríguez, con un gracejo que suscita la discreta sonrisa de una audiencia, mayoritariamente británica. Destacada comediante, Karin fue formada en la Academia Real de Arte Dramático y goza de notorio prestigio en Gran Bretaña y otras naciones donde actúa.

Son más de diez años los montajes de este performance, del que Clara dice: "Estoy muy contenta con ese trabajo, siempre cambia un poquito la música, y a la gente le gusta mucho porque conocen un personaje por dentro y por fuera, y les llama la atención la vida de alguien como Teresa Carreño, ella tenía una personalidad y ese talentazo, además de todas las cosas malas, porque así como triunfó, pasó unas penurias grandísimas y a la gente le gusta mucho oír eso. Es un espectáculo muy venezolano".

Liszt en enaguas” fue presentado, además en el Purcell Room, South Bank de Londres y el Burgh House de Hampstead.

Y entre los comentarios que ha motivado, Irving Wardle, The Times / EL INDEPENDIENTE: ”Una asociación maravillosa, con ese repertorio abrasador de una pianista muy romántica, Clara Rodríguez, equilibrado por el enfoque fresco de Karin Fernald: narrar la vida de modo de no sólo conocer los hechos, sino sentir la sensación de ver el lado divertido de la tormenta. El aire fresco que sopla a través del invernadero”.

En tanto que Reino Unido Red de Teatros considera que “A través de una mezcla de palabras y la música de estas dos mujeres de gran talento nos lleva a descubrir la historia de la vida fascinante de Carreño. Mi atención se tomó desde el momento en que apareció en el escenario”.

La segunda vez en que oímos a Clara Angelina en Londres fue el 21 de mayo del presente año también en el Bolívar Hall con un repertorio venezolano-argentino con obras de Moleiro, Carreño, Miguel Astor, Francisco Pacheco, Teruel, Piazzola, Federico Ruiz, María Luisa Escobar, Simón Díaz, Juan Carlos Núñez, Ernesto Lecuona y Pedro Elías Gutiérrez. El público, de pie, al solicitar una ñapa, se zumbó por la nostalgia y propuso Alma Llanera de este último autor. Y Clara, con infaltable galantería, prosiguió deleitando al heterogéneo público latino-británico, con su vigorosa versión del llamado segundo himno venezolano.

Dedicada a la música académica de autores venezolanos, Clara cuenta que en Europa tienen cierto estereotipo con respecto a la música latinoamericana y se sorprenden al escuchar obras como la del destacado compositor guariqueño Moisés Moleiro. “Dicen que no parece música venezolana, y más venezolano que Moleiro no hay”, expresó.

Pese a la apertura que ha habido en el viejo continente con respecto a la música de este país gracias al éxito de la Orquesta Simón Bolívar y Gustavo Dudamel, considera Rodríguez que todavía hay mucho trabajo por hacer para que la crítica acepte con más apertura la música latinoamericana. “Al público europeo le encanta nuestra música pero luego los críticos tienen una especie de mentalidad colonialista: A ellos les confunde que la música venezolana sea tan europea a la vez con esa síncopa típica de aquí, pero que además sea tan fina”, comentó.

Nacida en Caracas, Clara Angelina realiza estudios en el Conservatorio Juan José Landaeta bajo la guía de Guiomar Narváez y se forma en el Royal College of Music de Londres con Phyllis Sellick.

Su encuentro con la obra de Teresa data de un concierto de Rosarito Marciano, siendo Clara una niña.

Aún no he precisado un probable parentesco suyo la famosa pianista, nieta de Rodríguez que residieron en el mismo pueblo de los antepasados de Clara, pero he aquí cómo el Royal College of Music de Londres, las une, dado que el tercer marido de Teresa, el pianista Eugene D'Albert, fue Académico de la reina en la Escuela Nacional de Capacitación para Music de Londres, posteriormente rebautizado como el Royal College of Music de 1876 a 1881. Y en l893 Carreño fue presentada en Berlín bajo la dirección de D'Albert.

Otros parientes de Clara, hijos de un corso, los hermanos José María y María Antonia Barberi Anato, tíos de Francisco Javier Rodríguez Barberi, abuelo de Clara, fueron notables músicos, siendo María Antonia, para Moisés Moleiro, una gran pianista.

La Carreño era precoz y Clara sigue sus pasos al ofrecer un concierto en público a los 13 años en el Ateneo de Caracas. Y obtiene, a los 17, una beca del Consejo Nacional de la Cultura para realizar estudios de pre y post grado en el mencionado Royal Collage, donde ahora es docente.

Ha ganado. Clara, numerosas distinciones y premios en la capital inglesa (incluyendo el premio Mozart y el Percy Buck Award) por sus excelentes interpretaciones pianísticas de compositores clásicos como Mozart, Manuel de Falla, Claude Debussy y Maurice Ravel.

Es una infatigable trabajadora. De manera tal que siempre tiene una apretada agenda, cumpliendo compromisos como concertista en Francia, España, Escocia, Inglaterra, Egipto, Túnez, Siria, India, Finlandia, Bélgica y Dinamarca, entre otros países. Ello con un repertorio extenso y variado, que la lleva del Barroco a lo contemporáneo, de lo clásico a lo folklórico, de lo universal al terruño venezolano.

La crítica la pondera como una de las más destacada pianistas de su continente. Un virtuosismo que complementa con labores sociales a beneficio de Amnistía Internacional, las víctimas de la tragedia de Vargas, Investigación del cáncer, etc. En 1993 funda el Festival de Música del Teatro San Martín de Caracas, que dirige durante seis años y el ensamble Alma Viva para difundir la música venezolana en Londres.

En 2003 fue invitada a tocar en honor a Teresa Carreño en el Salón de Honor de los Inválidos de Paris, el Bolívar Hall de Londres y dos veces en la sala Ríos Reyna del Complejo Teresa Carreño de Caracas. Una de estas por invitación del maestro José Antonio Abreu y el Instituto Universitario de Estudios Musicales con 15 piezas que le valieron ser invitada por la Fundación MMG para grabar en CD. Y, en los 150 años de la famosa diva, hizo un memorable recital disfrutado por una selecta audiencia procedente de casi todo el país.

Sus CDs de la música para piano de Moisés Moleiro (ASV), Federico Ruiz (ASV), Teresa Carreño (MMG) y Ernesto Lecuona (Meridian) han sido recibidos por la prensa internacional con los más cálidos elogios y son trasmitidos en las radios de cuatro continentes. Siete u ocho CDs, todos muy solicitados por una exigente clientela.

El presente año (2009) la vimos actuar con El Cuarteto Espere un momento por favor, el 12 de julio en la sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, con la Orquesta Filarmónica Nacional.

-Yo voy a tocar allí el Concierto No. 2 para piano y orquesta de Federico Ruiz, que él me escribió y es buenísimo; y El Cuarteto va a tocar con la orquesta; y luego tocaremos los cinco".

En reseña periodística de El Universal 25 de Febrero del 2009, manifiesta “que nunca se hubiera imaginado tocando junto a El Cuarteto... como tampoco los integrantes de esa ya treintañera agrupación pensarían que el enamoramiento con la Rodríguez sería tan fulminante: en agosto de 2007, luego de dar un exitoso concierto juntos en el Teatro Teresa Carreño, deciden editar el audio y llevarlo a un disco compacto que puede calificarse de colección: energía, belleza, sobriedad, pero sobre todo, la alegría que transmiten cuando se reúnen para hacer música”.

Enfatiza sobre lo bien que se siente tocando con el par de hermanos Delgado y Naranjo: "Creo que nos complementamos bien, cuando tocamos hay una cosa tan sólida, ellos son serísimos cuando tocan música, no se parecen en nada a cuando están hablando", cuenta entre risas.

Clara Rodríguez es una de las concertistas venezolanas con más renombre tanto en Europa como en su propio país.

Este 3 de octubre a las 7: 30 p. m. ofrece un nuevo concierto en St John´s Smith Square, con obras de Scarlatti, Rachmaninov, Liszt y los venezolanos Fernández (el vals-joropo El Diablo Suelto) y Escenas del Llano de Moleiro.

Situada en el corazón de Westminster -St John's Smith Square - es considerada como una de las obras maestras del barroco Inglés y una de las mejores salas de conciertos de Londres, por atraer artistas de renombre internacional.

Sir Hugh Casson escribe que "Sólo transitar esa plaza tranquila, es un evento. Para disfrutar de sus espacios, para escuchar buena música, es una experiencia que no se encontrará en las salas convencionales ..." (traducción libre)

Del paso de la Orquesta Simón Bolívar dirigida por Dudamel este año en el Albert Hall dijo Clara que había sido como un tsunami. Pero de la ejecutoria de Clara, durante años, en ese país, puede decirse que es como agua de morichal, radiante curso, segura del difícil idioma que halan sus manos y el torrente cautivador que fluye de su alma.

Con razón el maestro Antonio Estévez la valoró como una “poeta del piano”, luego de oírle sus 17 canciones infantiles para piano. Expresando Clara: “Creo que la parte poética se trabaja a través de la música poniendo mucho intelecto y sacando los mejores sonidos del piano. Hay que ceñirse a los conceptos que uno cree que el compositor tuvo cuando concibió la obra y hacer las frases lo más claras posibles para que la gente pueda entender lo que uno está haciendo”.

En su casa de Wimbledon, en Londres, hace dos años, mi esposa, mi hija Clara Rosa y yo, somos objeto de las atenciones de su esplendente corazón así como del exquisito trato de Jean Luc, su esposo, también profesor de música; y, desde luego, Leonardo, el hijo de ambos, y la tía María, caraqueña que no escatima oportunidad para auxiliar a Clara Angelina en su tesonero esfuerzo artístico.

La prensa londinense, a menudo, hace eco de su actuación. Recientemente en Gramophone y, con anterioridad, The Daily Telegraph, en nota de Robert Matthew-Walker anuncian su concierto en el Saint John´s Smith Square y el que se efectuará en marzo del 2010 en The South Bank Centre.

Clara Rodriguez is an excellent pianist with vitality, clean technique
and command of tonal nuance who projects this music as persuasively
as possible.

GRAMOPHONE, London

She has been instrumental in making an important impact in the music scene by taking Venezuelan, Cuban, Brazilian, Argentinean and Spanish composers to audiences around the globe.

Clara Rodriguez has embarked on very interesting recording projects and has released important CDs containing the music of previously little known composers at thanks to her are now heard all over the world.

domingo, 27 de septiembre de 2009

EN LA CATEGORÍA ENSAYO EL MÉDICO Y PROFESOR EDGARDO MALASPINA OBTUVO PREMIO LITERARIO DE LA FEDERACIÓN MÉDICA

El Dr. Edgardo Malaspina obtuvo el Premio Andrés Eloy Blanco que otorga cada dos años la Federación Médica de Venezuela. El galardón, mención ensayo se le otorgará a Malaspina por la biografía del poeta Ernesto Luis Rodriguez denominada “El Último Juglar”.

En esta obra, publicada en edición de lujo de Sacven, se aborda la vida del bardo de Zaraza en todas sus etapas desde que salió de su pueblo natal al abandonar la escuela para buscarse su sitio en la historia de la literatura nacional y universal por sus universidades que fueron las calles y el roce con la gente humilde.

Malaspina afirmó que le debía este trabajo al autor de Rosalinda. “Él me obsequió todos sus libros y algunos manuscritos, y yo le prometí escribir un esbozo biográfico Ahora veo cumplido ese compromiso con la memoria del más ilustre poeta popular venezolano de la segunda mitad del siglo XX. Con este libro, junto a los ensayos sobre Argenis Rodruiguez y el doctor Julio De Armas, creo contribuir con mi granito de arena a la difusión de los valores que representan la guariqueñía”, expresó Malaspina.

En la convocatoria anterior Malaspina obtuvo el mismo galardón pero en la categoría Poesía.

El premio lo recibirá Malaspina, junto a los otros galardonados en las restantes categorías en la ciudad de Barinas, en la LXIX Reunión ordinaria de la Federación Médica el 26 de octubre del año en curso.

Nota: Para ver con nitidez la imagen aplique uno o dos click sobre ella

ACONTECER ACADEMICO UNIVERSITARIO. UNIVERSIDAD RÓMULO GALLEGOS

Lic. Andrés Scott Peña

Profesor Ordinario - Área de Ciencias Económicas de la UNERG.

E Mail: andresscott13@hotmail.com - 0246 – 2281359 – 0416 - 2494656


RECTOR LUÍS ENRIQUE GALLARDO: “ES UNA REALIDAD LA CARRERA DE INGENIERIA EN PETRÓLEO EN LA UNERG”… El Rector en su afán por darle el sitial protagónico a la Universidad Rómulo Gallegos en la educación superior venezolana y enmarcado dentro del Proyecto Simón Bolívar, emanado de lineamientos del gobierno nacional, propuso ante el CNU la aprobación de varias carreras para ser dictadas en nuestra alma mater guariqueña. Esta semana el CONSEJO NACIONAL DE UNIVERSIDADES sanciono unánimemente la aprobación de la carrera de Ingeniería En Petróleo, aprobando que se establezca graduaciones en dos menciones como lo son MENCIÓN GAS Y MENCIÓN PETRÓLEO. Este mismo año comenzaría el proceso de instalación y para el 2010 se estaría dando inicio con la primera corte.

RECOMIENDO LA OBRA: “EPOCA PREHISPANICA DE ORITUCO Y GUARIBE” ESCRITA POR EL HISTORIADOR CARLOS LOPEZ GARCES... En esta obra, bastante sencilla en su lenguaje pero con gran profundidad en sus aportes, el autor refiere una pormenorizada semblanza antropológica de la región, esbozado en las comunidades indígenas de las cuales se ha encontrado huellas arqueológicas tangibles. Con esta obra, editado en el año 2006 y que consta de 85 páginas, se muestra parte de la colección de DON BENITO GUTIÉRREZ CARCHÍDIO, a quien va dedicado el libro y a quien el autor le agradece por su colaboración. Bastantes imágenes de valiosa trascendencia de muestras prehispánicas.

LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL RÓMULO GALLEGOS (UNERG) OFRECERÁ LA CARRERA DE LICENCIATURA EN HISTORIA…con lo cual amplía la oferta académica de la máxima casa de estudios de los llanos centrales. El vicerrector académico de la Unerg, RAMÓN GALINDO, destacó que la referida carrera fue aprobada por el CONSEJO NACIONAL DE UNIVERSIDADES (CNU) Y será dictada en la sede de la Unerg de Calabozo, estado Guárico. “Con la aprobación de la licenciatura en Historia la Unerg está dando respuestas a las solicitudes formuladas por la comunidad organizada, enmarcándose en la política de masificación de la educación superior y el fortalecimiento del conocimiento histórico de Guárico y del país”.

EL 11 DE JULIO SE CELEBRA EL DIA INTERNACIONAL DE LA POBLACION...

En 1989, el Consejo de Administración del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) recomendó que el 11 de julio se observase el Día Mundial de la Población. Ese día, que tuvo su origen en el Día de los cinco mil millones celebrado el 11 de julio de 1987, procura centrar la atención en la urgencia y la importancia en las cuestiones de población, particularmente en el contexto de los programas y planes generales de desarrollo, y en la necesidad de encontrar soluciones a estos problemas.

APROBADA LA ESPECIALIZACION EN ANESTESIA CARDIOVASCULAR INFANTIL…El Consejo Nacional de Universidades CNU aprobó la implementación para la Unerg de la Especialización en Anestesia Cardiovascular Infantil, que se dictará en la sede del HOSPITAL CARDIOLÓGICO INFANTIL DR. GILBERTO RODRÍGUEZ OCHOA de Caracas. El VICERRECTOR ACADÉMICO RAMÓN GALINDO puntualizo que especialidades médicas como ésta permitirán una ampliación significativa de la oferta de postgrados de la UNERG.

SENTIDO PESAME A LA PROF. CARMEN TERESA FUENTES POR EL DECESO DE SU PADRE EL SR. PABLO VICENTE PEREZ… Hoy se enluta esta familia, en su duelo le acompañamos quienes les sentimos como amigos, compañeros de trabajo y colegas. Deseo, desde la excelsa postrimería de los tiempos, la elevación hacia estadios superiores de existencia del alma de este buen hombre que partió a su encuentro con el altísimo

LA PRIMERA GRAN VERDAD: “EL ALMA DEL HOMBRE ES INMORTAL Y SU PORVENIR ES EL DESTINO DE ALGO CUYO CRECIMIENTO Y ESPLENDOR NO TIENE LIMITES”máxima premisa que orienta a la luz a todo aquel que quiera adentrarse en predios de gracia. El hombre debe conocer sus potencialidades y la influencia que ejerce sobre su entorno, usando sus capacidades para lo bueno, lo noble y lo justo.

EL PERSONAJE DE LA SEMANA ES THAIS SARAY TOVAR TORRES… quien se desempeña como secretaria en el CELLUNERG. Su mística de trabajo, así como su pasión y ahínco en el cumplimiento de sus labores le destacan en dicho Centro de Estudios de la UNERG. Tres palabras le caracterizan: eficiente, inteligente y hermosa.

SAN JUAN DE LUTO POR LA MUERTE DEL POETA MANUEL FIGUEROA, INSIGNE PERSONAJE DE NUESTRA REGION… La semana pasada dejo de existir un hombre oriundo de nuestro terruño, quien se dejo enamorar por la poesía y trabajo con ahínco la investigación histórica de San Juan de los Morros. Fue Don Manuel Figueroa un icono de su tiempo, el cual supo disertar en cuatro obras escritas, su producción bibliográfica se inicia en 1996 con el libro Romance, obra en la cual deja ver su gran dote de poeta. En el año 2001 publicó su segundo libro: Guía Turística de San Juan de los Morros, la cual recopilo ampliamente la historia local de nuestro pueblo. En el año 2002 escribe su obra “El mensajero del alma”, una obra donde se capta una nueva faceta de su estilo poético, para finalmente en el 2003 escribir su obra titulada: “Recordar es vivir”.

SABIA USTED QUE LA LETRA AEs la primera letra de todas las lenguas que nos son conocidas, exceptuando la etiópica, donde tiene el décimo tercer lugar de dicho alfabeto, ocupando el lugar de todas las vocales. De igual forma es vocal en todas las lenguas que se usan en occidente, incluyendo la griega y la latina, así como en el samaritano y el hebreo, que son lenguas orientales. Ya los antiguos egipcios le usaban como jeroglífico simbolizando el IBIS. Su sonido es el mas natural de todas las letras y exclama, en todas las lenguas, movimientos del alma como admiración y dolor entre otros. “ALEPH” le llamaron árabes y hebreos mientras que los griegos “ALPHA”. Los latinos le dan el valor de 500 unidades y con una raya encima su valor asciende a 5000, siendo muy usado como fallo favorable en sus juicios: “ABSOLVO”, por lo cual le llamaban letra saludable o de gracia.

CONOCIENDO NUESTRO IDIOMA… EL RETRUECANO… Según Rafael Escandón: “Es la inversión de términos de una proposición en otra subsiguiente para que el sentido de esta ultima forme contraste o antitesis con la anterior”. Se trata de una transformación ingeniosa de términos que acaban por trastocar el sentido de la enunciación y permiten a quien lo realiza decir soslayadamente otra idea totalmente contraria. Por ejemplo, No me digas lo que sientes sino sientes lo que me dices”; “Estoy bien con mi mal desde que perdí mi bien, que el mal me parece bien y el bien me parece mal” y “No son todos los que están, ni están todos los que son”.

REFRANERO POPULAR VENEZOLANO: "CON LA VARA QUE MIDAS CON ESA TAMBIEN SERAS MEDIDO "… Entre los diferentes recursos que podemos emplear para favorecer el aprendizaje, los refranes populares son los más idóneos, por su capacidad de comunicar en forma integrada los elementos vinculados a la incorporación de una nueva práctica: las ideas y los comportamientos asociados de la vida misma. Este en particular se refiere al cuidado que debemos tener al juzgar a los demás, tratándoles con equidad, justicia y bondad ya que no sabemos cuando incurriremos en alguna conducta similar o estaremos en igual predicamento. “TRATA A LOS DEMAS COMO TE GUSTARIA SER TRATADO TU MISMO” Se refiere al trato damos a los demás, el cual debe ser amable, cordial y respetuoso puesto que así es como nos gustaría que nos tratasen.

“AB INSOMNE NON CUSTITA DRAGONE”…El latín como lengua da expresión cultural a gran diversidad del ideario e imaginario popular de Europa. Esta locución en particular significa: “PARA EJERCER DE CUSTODIO EL DRAGON DEBE PADECER DE INSOMNIO”, refiriendo a una antigua leyenda europea en la cual Europa, específicamente Inglaterra, representa a un dragón que custodia un gran tesoro. Esta percepción de dicho continente se corresponde con la imagen que del mismo tenían sus pobladores dando por sentado que su cultura y civilización no tenían comparación en el mundo, lo cual le dio origen a tal leyenda. Esta cita esta a la entrada de una catedral europea.