ENEAS PERDOMO, CANTOR DE LA TIERRA LLANA

Argenis Méndez Echenique

Cronista de San Fernando de Apure

Tradicionalmente se dice que el llanero nace cantando. Pues, esa fue y ha sido una de las maneras de expresar sus pensamientos, alegrías, nostalgias, amores y pesares, todo lo humano y lo divino vivido o barruntado por él en su trashumante transitar por sabanas y palmares, expresados a través de coplas, corridos, décimas y contrapunteos, que constituyen un rico patrimonio etnomusical de Venezuela. Y Apure es tierra de trovadores. Eneas Perdomo no fue la excepción.

       Todas las fuentes consultadas concuerdan en que Eneas José Perdomo Carrillo nació en El Yagual, actual Parroquia del Municipio Achaguas, a poca distancia del legendario Arauca,  el 11 de Julio de 1935. Así lo confirmó el mismo cantautor al periodista Manuel Abrizo, corresponsal de “El Correo del Orinoco”, en entrevista que le hizo el día 25  del mes de Enero pasado (2011).

       Sus padres fueron: Don Juan Vicente Perdomo Rendón, talabartero, nativo de El Chaparro, Anzoátegui, y residenciado en Santa María de Ipire, Guárico, donde conoció a Doña Rosa Carrillo de Perdomo, evangélica, con la que contrajo matrimonio. El núcleo familiar de Eneas, según recuerdan sus paisanos de El Yagual, estaba integrado por seis hermanos varones: Diómedes, el hermano mayor, talabartero, ya fallecido; Marcos, músico muy talentoso, fallecido en Calabozo, hacia el 2004;  Juan Vicente, arpista, muerto trágicamente en Maracaibo hacia 1980, dejando varios hijos, que heredaron su vocación por la música; Ulises, es talabartero y vive en Santa María de Ipire, junto con Vicente (“Vicentico”), que también se dedica a la talabartería, como  su padre; y Eneas, nuestro biografiado. Las hermanas eran: Concepción (“Concha”), quien reside en San Félix, Estado Bolívar;  Omega, vive en Santa María de Ipire;  Rosita, casada en El Yagual, con Felipe Antonio Mirabal Fernández,  fallecida en un accidente de tránsito, dejó varios hijos; y Teresa, fallecida hacia el año 2000. En total, diez hijos. Don Juan Vicente Perdomo Rendón, el padre de Eneas, murió en San Juan de los Morros, hace aproximadamente 20 años.

       La familia Perdomo Carrillo vivió inicialmente en un pequeño fundo pecuario, “El Cairo”, ubicado entre las fincas “San Francisco”, propiedad del general Fernando Camacho, nativo de un pueblo del Estado Anzoátegui, probablemente Pariaguán, con quien supuestamente llegó la familia a Apure, y “Soledad”, del francés Luciano Buyón, casado este con Amelia Pérez Viso (este fundo pasó años después a manos de Don Ramón Vargas), aguas arriba del Arauca, en la margen izquierda, a unos siete kilómetros hacia el oeste de El Yagual, cerca del antiguo aeropuerto de este pueblo. Allí nacieron algunos de los primeros hijos del matrimonio Perdomo - Carrillo.

       Luego se mudaron más hacia el este, por la misma orilla del río,  al sector conocido como “El Pueblito”, cercano al monumento erigido para conmemorar la batalla que en 1816 se dio en esos predios (“El Brazo de Páez”), donde tenían una pequeña posesión, que llamaban  “La Granja”, separada de las casas del libanés Jorge Gracia y José Ángel Marchena Padrón (afamado arpista del pueblo y uno de los maestros de Ignacio “Indio” Figueredo),  por una pequeña quebrada, que servía de balneario en época de lluvias a los muchachos de los contornos.  Allí nació Eneas, a poca distancia de las barrancas del legendario “Arauca vibrador”.

       Según manifiestan personas que lo conocieron, Eneas desde niño manifestó inquietudes por el canto, pues en sus juegos infantiles daba muestras de esas dotes artísticas.

       Hacia 1945, la familia se trasladó a Mantecal, donde los hermanos Perdomo Carrillo desempeñaron varios oficios, como peones en los hatos La Baicera, La Trinidad de Arauca, El Cedral y La Providencia. Eneas, incluso trabajó como caminero, a las órdenes de la familia Estrada.

       Luego, la familia se radicó en Maracaibo. Allí, constituyó un grupo musical, que denominaron “Los Hermanos Perdomo”. Sin embargo, cuando Eneas cumplió 16 años se regresó con su padre a su querido llano, iniciando su vida artística en 1951, actuando en “Radio Guárico”, de San Juan de los Morros; primero como maraquero, y, luego, cuatrista del conjunto de música llanera de Ignacio “Indio” Figueredo, el más famoso arpista del llano apureño, quien lo llevó a actuar en Caracas. El ambiente en que se movía Eneas era propicio a sus inclinaciones artísticas y así, al poco tiempo, estaba cantando a través de la radio. Su primera interpretación fue una canción titulada “Ofelia”, que probablemente compuso en honor a una novia.

       La primera interpretación que grabó, en disco, fue “Soga de pecho llanero”, del poeta sabanero apureño  Julio César Sánchez Olivo, con música del “Indio”, que lo catapultó a la fama.  La letra de esta composición dice:

“El romance es la otra soga

del poeta cimarrón.

Por eso con este lazo

de compañero aquí voy.

¡Oh!,, Víctor Vera Morales,

Hijo de sabana y sol,

que cuando el pasaje alegre

salta del tiple al bordón,

con el sabor de una tierra,

que es bravura y es amor,

olvidas que en tu alma llevas

mucho más de un aguijón

y el verso franco se brota

del pecho vuelto calor.

“De La Pascua a San Fernando”

dices que cantando voy

“en bongo de la porfía”,

y creo  que tienes razón:

pues, aquí, en el Valle tuyo,

amplio, noble, acogedor,

en donde ya eché raíces,

el mismo de siempre soy;

con la mente al pasitrote

por Arauca y su Cajón,

sin importarme el destino

que a muchos trata mejor

y manteniendo en su sitio

la correa del pantalón.

Aunque ahora mutilado

-un solo pie y un muñón-

por error imperdonable

de un eminente doctor,

tambaleante con muletas

no altero mi condición.

Cantemos, Víctor, cantemos

como canta el cantador

de una tierra ancha y pareja

sea caporal, dueño o peón,

que en cada copla le brota

el sexo dado por Dios.

Llanero muere cantando

si es que sabe ser varón:

lo probó Venancio Laya

su compadre en la prisión.

El gallo de raza cae

de frente hacia el contendor…

¿Qué la carne se desmaya?

‘Pues, en el alma hay vigor!

¿Qué la tragedia es gigante?

¡Pues, se empina el corazón!

Feliz el hombre que es hombre

Y canta en pleno dolor.

Alfonso Reyes, el grande,

lo dijo en una ocasión,

que por eso hasta envidiaba

las penas de Andrés Eloy,

porque cuando la amargura

lo desgarró con furor

su canto en el cielo azteca

flameó como un pabellón.

Y hasta aquí llega mi soga

de poeta enlazador.

Cabresteando va en su punta

cacho y muela mi intención

por el rumbo de tus versos,

guariqueño trovador.

-Valle de La Pascua, 26/11/1955-

(JCSO. Por el Rumbo del Recuerdo… 1978: 39-41).

       De Sánchez Olivo, su paisano del Cajón de Arauca, con el que tenía una fraternal amistad, interpretó otras composiciones, entre ellas destaca “Es con usted, Maestro Arpista”, que Eneas definió para el periodista Manuel Abrizo como “un joropo recio y sonoro que se inicia con el “aaaaahhhhh”, largo y tendido del cantador. En la versificación se exige al instrumentista que ejecute el genuino joropo del llano adentro, sin acomodos ni arreglos extraños”.

       Los primeros versos de esta composición sanchezolivesca, escrita también en Valle de La Pascua (28/09/1955), dicen (Ob. Cit.: 110):

“Arpista, si usted es del Llano

jale el bordón bien cuereao

y  a tiples y tenoretes

repíquelos retozao.

Golpe y pasaje llaneros

así siempre se ha tocao

y  por eso es que se bailan

con brío y bien zapateaos,

poniendo a los camisones

a danzá remolineao…

       En sus sesenta años de vida artística, Eneas grabó 40 discos, muchos de ellos con letra propia, todos dedicados a cantarle a su llano; y, muy especialmente, a su apreciado y recordado río Arauca, “fuente luminosa de inspiración para muchos cantautores apureños y para sus propias composiciones”.

       La canción que le dio renombre nacional e internacional a Eneas fue “Fiesta en Elorza”, grabada en 1962, con letra y música suya, que ha sido interpretada en innumerables ocasiones, hasta por el famoso arreglista y director musical francés Ray Conniff. Aunque sus canciones preferidas eran  “Ondas del Arauca” y “ Palma Sola”.

       Algunas otras canciones interpretadas por Eneas son las siguientes: “Linda Barinas”, “Coplero Errante”, “Canto y Coplero”, “Soy Coplero”, “A lo Criollo”, “Bajo el Cielo Llanero”, “Adios, barrancas de Arauca”, “Romancero del Corrío”, “Venezuela es Bellísima” (álbum) y “Cantares de mi tierra” (álbum), donde se incluyó la canción “Fiesta en Elorza”.

       Eneas tuvo varios hijos: Netzaida Perdomo, nacida en Caracas (1960); Juan Ramón  (Caracas, 1962) y Ana Yudith Rodríguez Navarrete (Caracas, 1963), en su unión sentimental con Adilia Navarrete, nativa de El Samán de Apure; y José Gregorio Perdomo (Caracas, 1965). En 1964, ya radicado en San Juan de los Morros, contrajo matrimonio con su paisana Gloria Isabel Hurtado, nativa de Guasdualito (1944),  procreando a Gloria, Juan Vicente, Eneas y Atamaica Perdomo Hurtado, que tiene la vena poética y musical del padre.

       En los últimos tiempos, Eneas, mostraba una gran convicción religiosa y confiaba que recuperaría la salud por un milagro de “Dios y la Virgen”. Pero, afectado por la diabetes, la osteoporosis y una afección en la columna vertebral, falleció en el Hospital Militar de Caracas, el día viernes 25 de Febrero de 2011, siendo las 2:00 p.m.

       Sus restos fueron trasladados a San Juan de los Morros, donde la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, instituciones culturales y delegaciones de diferentes partes del país le rindieron honores; asistiendo, el domingo 27, al sepelio el Dr. Luis Enrique Gallardo, Gobernador del Estado Guárico y el mismo Comandante Hugo Chávez Frías, Presidente de la República, quien le concedió, post-morten, la Orden del Libertador, en primera clase (“Gran Cordón”): “Te impongo la Orden de los Libertadores  de Venezuela porque eso haz sido tú, uno de los libertadores de Venezuela, te la impongo como si fueras mi padre, con todo el sentimiento”.  Ya en el 2006, en un homenaje nacional al cantautor apureño, el Presidente Chávez lo había bautizado como “El General en Jefe del Canto Venezolano”.

       “Eneas Perdomo es sin duda una de las grandes figuras del folclore venezolano de todos los tiempos”, precisa Manuel Abrizo.

        Es de recordar que el día 19 de Marzo de 1991, la alcaldesa del Municipio Rómulo Gallegos, Estado Apure, Profesora Benicia Altuna de Torrealba, declaró a Eneas Perdomo “Hijo Ilustre de Elorza”, designando la canción “Fiesta en Elorza”  Himno Popular de la ciudad, nominando una calle y una plaza de la misma con su nombre, complementadas con un busto del cantautor yagualeño.

       Allí, entre los numerosos artistas asistentes al sepelio de Eneas (cantantes, poetas, compositores y músicos), estuvo presente nuestra máxima cantante criolla, Adilia Castillo, dándole el adiós definitivo a su paisano y contemporáneo Eneas. También Cristóbal Jiménez (“El Coplero de Oro”), Reina Lucero, Juanito Navarro, Valentín Carusí, Enrique Aguirre Contreras (“El Canario”), Julio Contreras, Samuel Rodríguez (“El Hijo de la Sabana”), los hermanos Tovar (Eli, Franklin, Wilmer y José) y Eudes Álvarez, “El Rey del Bordón”. Igualmente los poetas apureños Carlos Milano Peña,  Edgar Benaín Rivas Hernández y Rómulo Eudoro González Blanco.

       Cristóbal Jiménez, valorando la actuación de Eneas Perdomo, señaló: “Eneas es el primer cantor que comienza a grabar canciones que superó la sencillez del canto llanero, veguero,  tradicional. Eneas introdujo la poesía en la música venezolana. Era un músico, un virtuoso, nació para  el arte… Eneas  introduce varias partes al pasaje, lo hace más complejo y más hermoso”.

         Yusmary Vidal, Presidenta del Consejo Legislativo del Estado Guárico, recordó que a Eneas lo llamaron “El hijo del cielo y la sabana”, en alusión a su gran afición por estos elementos indisolubles de la canta llanera. José Vásquez, Alcalde del Municipio Camaguán, también opinó: “Eneas Perdomo más que un símbolo  de la música venezolana, es uno de los más grandes del folclor nacional, “El llano está de luto, y nosotros también sentimos profundamente la desaparición física de Eneas Perdomo, quien fue un cantante carismático, salió de lo común porque sus canciones fueron con amor e inspiración”.

       “Juanito”  Navarro, compañero de andanzas de Eneas, considera que “Eneas fue uno de los últimos guerreros por las melodías más autóctonas y puras del género recio”.

       Enrique Contreras, “El Canario de Achaguas”, cantante, paisano y contemporáneo de Eneas, le dedicó  unos elogiosos y sentidos versos:

“Compadrito Eneas Perdomo

me da tristeza llanera

se nos fue la juventud

los años de parrandero.

Esos caminos del Llano

esos rumbos sabaneros

ya no volverán a verte

bajo la luna y lucero

rejendiendo terronales

cruzando a nado un estero

con la ropa en la cabeza

tapada con el sombrero

para llegar a los parrandos

y a los velorios santeros

a bailar alegre y tramao

y a desafiar los copleros

para que el canto saliera bonito y faramallero

y tu tañío al pie del arpa

cruzara rumbo y sendero

despeinando pajonales y el mastrantal sabanero.

        Luego,  el día domingo 27, hacia las 11 de la mañana, se le dio cristiana sepultura a los restos del cantautor apureño, en el cementerio “Jardín del Edén”. Las palabras de despedida las pronunció el poeta Felipe Rodríguez Rodríguez, nativo de Santa María de Ipire, terruño muy querido de los padre de Eneas.

“Y mañana cuando muera no me lloren mis paisanos,

que me entierren en Arauca a sombras de un matapalo

y que la espuma del río  traiga recuerdos lejanos…

FUENTES CONSULTADAS

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

MENDEZ ECHENIQUE, Argenis (2005). José Andrés  Elorza. Epónimo Glorioso de una Población Llanera. San Fernando de Apure, Sociedad Bolivariana de Apure.

OJEDA, Miguel Ángel – MONTILLA, Cástor Ramón (1993). Estrellas del Folklore. Biografía de Nuestros Artistas. San Cristóbal, Estado Táchira, Tipografía  Cortés. Vol. 2.   

SANCHEZ OLIVO, Julio C. (1978). Por el Rumbo del Recuerdo. Versos Sabaneros Apureños. 2ª edición. San Fernando de Apure,  Impresora Ayacucho.

REFERENCIAS HEMEROGRÁFICAS

ABRIZO, Manuel (2011). “Eneas Perdomo espera reponerse pronto de dolores en la columna”. Entrevista. Diario El Correo del Orinoco. Caracas, 25 de Enero de 2011.

RANGEL, Várvara (2011). El Llano está de luto por la muerte de Eneas Perdomo”. Diario El Correo del Orinoco. Nº 536. Caracas, sábado 26 de Febrero de 2011; p. 17.

TEXTOS DE ALGUNOS CRONISTAS:

1-      Oldman Botello, Cronista de la Ciudad de Maracay, Estado Aragua: “Eneas Perdomo la Leyenda Viviente”. Maracay, 26 de Febrero de 2011.

2-      Ramón Ojeda Cruzate, Cronista de Elorza, Estado Apure.”Llanero Muere Cantando”. Elorza, 25 de Febrero de 2011.

TESTIMONIOS ORALES

1-       Eneas Perdomo Hurtado. Hijo de Eneas Perdomo Carrillo. Vía telefónica, viernes 25 de Febrero de 2011, siendo las 2:30 p.m.; y miércoles 09 de Marzo de 2011.

2-       Enrique Aguirre Contreras, “El Canario”. Cantautor. Nacido en el vecindario “El Jobo”, a orillas del caño El Rosario, cercano a El Yagual, el día 16 de Julio de 1933.  Entrevistado en San Fernando de Apure, el sábado 04 de Marzo de 2011 siendo las 5:00 p.m.

3-       Asdrúbal Flores.  Cantautor. Nacido en el hato “La Esperanza Hernandera”, El Yagual, Estado Apure, el 13 de Junio de 1941. Entrevistado en San Fernando de Apure, el día 04 de Marzo de 2011, siendo las 11:00 a.m.

4-       María Mercedes Echenique de García. Nacida en El Yagual, Estado Apure, el día 04 de Julio de 1933. Entrevistada el día domingo 05 de Marzo de 2011, siendo las 11:00 a.m.

5-       Bárbara Mirabal de Echenique. Nacida en El Yagual, Estado Apure, el día 19 de Julio de 1928. Entrevistada en San Fernando de Apure, el día domingo 06 de Marzo de 2011, siendo las 3:00 p.m.

6-       Manuel Antonio Echenique. Nacido en El Yagual, Estado Apure, el 28 de Diciembre de 1928. Entrevistado en San Fernando de Apure, el día domingo 06 de Marzo de 2011, siendo las 4:00 p.m.

7-       Juan R. Rodríguez Navarrete. Hijo de Eneas Perdomo Carrillo. Nació en Caracas, en 1962. Entrevistado el día domingo 27 de Febrero de 2011. 2:00 p.m.Y  comunicación por vía telefónica, el lunes 07 de Marzo de 2011; 6:00 p.m.

8-       Lino José Del Moral González. Nacido en el vecindario “El Médano”, cerca del hato “Guafita Varguera”, en El Yagual, el día 10 de Agosto de 1938. Entrevistado el día martes 08 de Marzo de 2011; 10: 00 am.

SAN FERNANDO DE APURE, Marzo 10 de 2011.

APÉNDICE

Fiesta en Elorza

Letra y Música de Eneas Perdomo.

 Un 19 de marzo

 un 19 de marzo

 para un baile me invitaron

 a la población de Elorza

 a la población de Elorza

 en sus fiestas patronales

 Sus muchachas tan bonitas

 con su belleza adornaban

 y bajo el cielo llanero

 se paseaban por las calles

 pletóricas de alegría

 y perfume de sabana.

 Y al despuntar la mañana

 con aires de una parranda

 cantándole a las muchachas

 en Elorza me encontraba

 y entre palos de aguardiente

 la vida feliz pasaba

 Y un lunes por la mañana

 un lunes por la mañana

 principio de la semana

 se despidieron mis ojos

 se despidieron mis ojos

 de este lindo panorama

 Recordando con cariño

 muchachas, pueblo y sabana

 llanero muere cantando

 aunque esté penando el alma

 soy nacido en el Apure,

 cantor de la tierra llana

 Y mañana cuando muera

 no me lloren, mis paisanos

 que me entierren en Arauca

 a sombras de un matapalo

 y que la espuma del río

 traiga recuerdos lejanos

Imagen tomada de  http://noticiaaldia.com/2011/02/fallecio-eneas-perdomo-emblema-del-joropo-venezolano/

Nuestras Raíces Históricas: EL HIMNO OFICIAL DEL ESTADO APURE

Argenis Méndez Echenique

Un símbolo es todo aquello que representa algo o nos sugiere la idea de algo. Así, por ejemplo, la cruz es símbolo del cristianismo; una señal de tránsito nos indica un próximo cruce, una parada, una curva, entre otras eventualidades. Caso particular lo constituyen los símbolos patrios, que, generalmente, están constituidos por la trilogía de bandera, escudo e himno. Y representan a la Patria, los valores autóctonos, la identidad, la idiosincrasia, de un pueblo, y hay que respetarlos y venerarlos.

Pero, entre nosotros, actualmente existe en los medios de comunicación social, en los colegios y en los actos oficiales la tendencia, negativa por distorsionante, a cantar nuestro glorioso himno regional “Vuelvan Caras”, cambiándole parte del texto de la primera estrofa por tiempos verbales incorrectos; pero tal alteración es fácil de detectar, pues al oírlo o leerlo con detenimiento, el oyente o el lector prevenido cae en cuenta que existen contradicciones gramaticales y cacofónicas en esa nueva versión que pretende imponerse.

Para aclarar un poco el asunto haremos una sucinta relación histórica sobre el establecimiento del Himno Oficial del Estado Apure, el caul ha sido catalogado por los expertos como uno de los más bellos cantos patrióticos de Venezuela.

La Apertura del Concurso. El 21 de Mayo de 1910, el Dr. José de Jesús Gabaldón, Presidente del Estado Apure, médico trujillano, decretó la conmemoración del Primer Centenario del 19 de Abril de 1810, fecha genésica de nuestra Independencia Nacional; y entre las medidas tomadas estuvo el abrir un concurso para seleccionar la canción patriótica que se utilizaría como Himno Oficial de laentidad. Así aparece en el artículo 5º, numeral 7(1): “Se promueve un concurso para la letra y aire ó música del Himno del Estado, al cual se invita á todas las personas competentes de dentro y fuera del Estado.

1º- Las composiciones [la letra] serán enviadas á la Secretaría General antes del último del próximo mes de Septiembre.

2º- El Jurado que debe elegir la composición que mejor tiene su objeto, se reunirá el día 28 de Octubre siguiente para dictar su veredicto.

3º- Elegida la letra del Himno se publicará en la “Gaceta Oficial” y en otros periódicos.

4º- La música para el Himno será remitida en pliegos cerrados hasta el día último de Marzo de 1911; y el Jurado que habrá de escoger la más adecuada, se reunirá el 19 de Abril inmediato, día en que se adjudicarán los premios á los autores que resultaren favorecidos”.

El Decreto que Oficializa el Himno. Documentalmente se conoce la existencia de dos composiciones poéticas “Catedrático” José de la Paz Suárez, nieto del prócer de la Independencia Nacional José Cornelio Muñoz y primer docente apureño graduado; con música del bardo apureño, orfebre y músico Juan Vicente Torres del Valle. Y otra, con letra de Don José Amadeo Garbi Galli, de prosapia trujillana y “general y magistrado judicial” en Apure; con música del maestro César Ramírez Gómez, nacido en El Socorro, República de Colombia, y director de la Banda Gómez”(3). Ambas composiciones fueron interpretadas por un grupo de niñas en la Velada Artístico –Literaria realizada la noche del 5 de Julio de 1911, en el Teatro Escalante, de San Fernando(4), que estaba ubicado donde hoy funciona la agencia del Banco de Venezuela, Calle 24 de Julio.

Se desconocen las razones por las cuales no se dio en ese momento el veredicto final del Concurso; pero se ha localizado el Decreto por el cual se oficializa en 1913, como Himno Oficial del Estado Apure, la canción conocida con el título de “Vuelvan Caras”, escrita por Don Amadeo Garbi (⁵):

“El Consejero de Gobierno, Encargado de la Presidencia

del Estado Apure;

CONSIDERANDO:

Que por Decreto del Presidente Constitucional del Estado, de fecha 21 de Mayo de 1910, se promovió un concurso dentro y fuera del Estado, sobre letra y aire del Himno Regional, con ocasión de las fiestas centenarias que se iban a celebrar; y

CONSIDERANDO:

Que es necesario para el Estado tener un himno propio como lo poseen casi todas las

DECRETA:

Artículo 1º- Se declara Himno de Apure el que compuso el ciudadano AMADEO GARBI en 1910, al cual puso música el señor CESAR RAMIREZ GÓMEZ; himno que se ejecutó y cantó en todos los actos públicos del Centenario de nuestra Independencia, y que ha continuado reputándose como Himno Regional.

Unico. La letra de la composición principia así:

Coro

“¡Vuelvan Caras!...Al grito potente

el poder colonial sucumbió!

Y en las pampas extensas de Apure

oye el eco vibrar de esta voz.

I

Como el águila cruza el espacio

sin que nadie detenga su vuelo,

cruza libre el llanero este suelo

que su lanza y valor libertó.

y si ayer a la voz de Bolívar

respondieron los bravos centauros,

ceñiremos de nuevo más lauros

si se alzare un tirano ante nos.

II

Son los timbres de orgullo y de gloria

que ostentamos en nuestras banderas,

Mucuritas, Yagual, Las Queseras!

y otros campos de fama inmortal!

y a los nobles y heroicos varones

que de Apure ilustraron la historia,

venerando su augusta memoria,

batiremos la palma triunfal!.

III

Y hoy unidos con nuestros hermanos

de Orinoco a la cima del Ande,

a la paz que sus frutos expande,

sostendrá nuestro altivo valor;

y teniendo por norma las leyes,

escudados en nuestros derechos,

latirán de contentos los pechos

a los nombres de Patria y Honor.

Art. 2º- El Himno de Apure se ejecutará en los siguientes casos:

a) En la instalacióny clausura de la Asamblea Legislativa del Estado.

b) Para tributar el homenaje de estilo al Presidente del Estado.

c) En las fiestas y fechas clásicas regionales, y en los casos en que no esté permitido

tocar o cantar el Himno Nacional.

d) En todos los casos que revistieren solemnidad, ya sea del Poder Ejecutivo o de sus

agentes.

e) En las fiestas y actos de los Concejos Municipales, cuando tengan a bien revestirlas de

tal solemnidad.

f) Cuando se rindan honores al Presidente de la República o Ministros del Despacho en

visita, después que se haya tocado el Himno Nacional.

Art. 3º- El Himno de Apure es de obligatorio aprendizaje en las escuelas que funcionan en el Estado; y se cantará en ellas cuando se celebren actos públicos.

Art. 4º- De la letra y música del Himno de Apure se hará una edición en número de quinientos ejemplares que se distribuirán dentro y fuera del Estado, y se conservará en el archivo de la Secretaría General, en el de los Concejos Municipales y en las Oficinas de Registro Principal y Subalternas del Estado.

Art. 5º- Dese cuenta a la Asamblea Legislativa en sus próximas sesiones.

Comuníquese y publíquese. Dado, firmado y sellado con el sello del Poder Ejecutivo, y refrendado por el Secretario General, en el Palacio de Gobierno, en San Fernando a 19 de Diciembre de 1913. 104º y 33º. (L.S.) JUAN BAUTISTA ESTÉ. Refrendado. El Secretario General, DIEGO EUGENIO CHACÓN”.

Por lo tanto, la versión que vocalizan en los medios de comunicación social, en las escuelas y en los actos públicos oficiales está equivocada. La toman de una grabación que mandó ha hacer en 1970 la señora Carmen Morales de Valera, Gobernadora del Estado de ese entonces, en discos de 45 rpm, que se distribuyó en las escuelas.

En 1981, cuando se conmemoró el Centenario del Himno Nacional (25 de Mayo), el Profesor Carmelo Aracas Solórzano, Director de la Escuela de Música “Antonio Esteves”, de San Fernando, con un grupo de voces blancas del Grupo Escolar “Daniel O’Leary”, dio una clase magistral en el Programa Inicial de la Sociedad Bolivariana de Apure en la Radiodifusora del Sur (bautizado después como “Clarín Bolivariano”), con el fin de concientizar sobre el despropósito que se venía y viene cometiendo. El poeta Julio César Sánchez Olivo y otros intelectuales apureños también se han pronunciado al respecto en distintas ocasiones. Lamentablemente fue clamar en el desierto. Esperamos que ahora si, que estamos en tiempos de la revolución bolivariana y socialista se tomen las medidas correctivas: le corresponde a las autoridades educativas regionales y medios de comunicación social realizar esta modesta pero importante labor de Patria.

NOTAS:

(1)Libro del Centenario del 19 de Abril de 1810. Su celebración en el Estado Apure. Año 1910. Publicado por disposición del Poder Ejecutivo, en conformidad con el Decreto del 21 de Mayo de 1910. San Fernando, Tip. Apureña; pp. 6 y 7.

(2) El 5 de Julio en Apure, 1810 – 1911. Compilación ordenada por el Gobierno Constitucional del Estado. Documentos, programas, revistas, discursos, etc., incluyendo lo relativo á la conmemoración del 128º aniversario del natalicio del Libertador Simón Bolívar. 2ª edición. San Juan de los Morros, Gobernación del Estado Guárico; pp. 67, 68, 76 y 77.

(3)MENDEZ ECHENIQUE, Argenis (1985). Historia de Apure. 2ª edición. Caracas, Miguel Angel García e hijo editores. Publicaciones del Cronista del Estado Apure. Biblioteca de Historia Apureña, 1; pp. 383 y 384.

(4) SANCHEZ OLIVO, Julio César(1980). Tres observaciones al libro “Del Apure Histórico”. San Fernando de Apure, Publicaciones del Cronista del Estado Apure, 15; pp. 11 y 12.

(5)LAYA, Carlos M.(1979). Del Apure Histórico. Caracas, Ediciones de la Presidencia de la República (Biblioteca de Autores y Temas Apureños, 1).

AME.-

Biruaca, Marzo 15 de 2010.

Imagen tomada de http://apurealternativo.blogspot.com/2008/02/palacio-barbarito.html

AUGUSTO BRACCA: El llano y la ciudad en un mismo corazón

Ponencia presentada en el
II ENCUENTRO NACIONAL DE LA CULTURA LLANERA JOSÉ LEÓN TAPIA
BARINAS, 10 AL 13 DE DICIEMBRE DE 2009
EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÒN DE LOS 150 AÑOS DE LA BATALLA DE SANTA INÈS Y HACIA LA CELEBRACIÒN DEL XI SIMPOSIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DE LOS LLANOS COLOMBO-VENEZOLANO.

Alberto Díaz

La Trinidad de Orichuna, pequeña población enmarcada en las tierras apureñas, más específicamente, en la región del alto Apure, donde las brisas del río Arauca, río que sin querer divide políticamente dos países, pero que a la vez los baña y los une, refrescan las mañanas llaneras, ese es el marco que vio nacer un mes de septiembre del año 1.918 a un niño, hijo de Juana Bracca, que se convertiría con el correr del tiempo en uno de los más fructíferos compositores que ha dado el llano, este llano total que compartimos Colombia y Venezuela me refiero a:

Augusto Bracca

Augusto Bracca desde muy pequeño es llevado a Caracas, la capital venezolana, “la sucursal del cielo”, como siempre lo menciona don Augusto en la amena conversación que sostuvimos en la casa de una de sus sobrinas en Guasdualito, donde vive actualmente, en oportunidad de estar cumpliendo 91 años.

Es en Caracas donde transcurre gran parte de su niñez, entre el oficio de pregonero y de vendedor de carbón junto a su padrastro; muchos de sus mejores recuerdos los tiene de esa época donde creció junto a la pujante ciudad.

Ya de adulto, nos comenta, trabajó durante 18 años conduciendo un autobús de la ruta Catia-La Rinconada, es ahí donde junto al contacto con la gente y con los paisanos llaneros que vivían en la ciudad y que por naturaleza se buscan y se juntan, comienza a componer sus canciones que poco a poco se convertían en éxitos en las voces de los mejores cantantes de ese momento como Ángel Custodio Loyola, de quien don Augusto guarda los mejores recuerdos de la amabilidad con que siempre lo trató, de Juan de los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito”, Eneas Perdomo, el Zaraceño Royman Meza, quien graba por primera vez “Traigo polvo del camino” y muchas otras figuras que en esos momentos brillaban en el universo de la música del llano, por cierto, que fue para esos tiempos cuando una verdadera embajada llanera se tomó a Caracas, encabezados por José Romero Bello, entre otros, y que desde diferentes emisoras como Radio Difusora Venezuela con “Brindis a Venezuela” y Radio Rumbos, y su “Festival Criollo”, difundían en vivo, el bello folclor llanero, que luego se convertiría, gracias al tesón y empeño de ese grupo de llaneros, en el folclor nacional de Venezuela. A mi entender se pelearon y aún siguen haciéndolo en su corazón: el amor y el agradecimiento a la ciudad que lo vio crecer y el llano que lo vio nacer.

Este es el motivo, entre otros tantos, de este trabajo, resaltar algo que me ha llamado poderosamente la atención: Como dice don Augusto en la entrevista que le realizamos, desde muy pequeño se lo llevaron de la tierra que lo vio nacer, pero sin embargo, no pudieron sacar de su corazón el amor por las cosas bellas del llano, esas cosas sencillas, hermosas que con maestría versea don Augusto en sus canciones, canciones plenas de poesía, con una capacidad descriptiva única, difícil de igualar y música sencilla, lo que sin duda es el secreto que muchos cantantes y compositores no hemos podido aprender, porque mientras mas sencilla es la música, mas fácil es de interpretarla, no solo para los músicos sino para los interpretes.

En esto otro, no se si ustedes comparten conmigo, pero el dicho popular que dice “no se es de donde se nace sino de donde se lucha”, pierde en Augusto Bracca, toda la verdad que pueda tener, nace en el llano, desde pequeño es llevado a la capital, pero repito, en su corazón se quedaron para siempre los amaneceres llaneros, los atardeceres, el palito e´ merey, el mejor caballo que ha nacido en el Apure, el polvo de los caminos, secos por el ardiente verano llanero, el manguito dulce, el camino real por donde siempre paseaba, el amorcito de su vida, el beso de la despedida, el rancho llanero, el chaparralito llanero, la luna de Arauca, la muchacha linda, el adiós a su llano apureño, y a mi entender su obra magistral: “Mi llano es un paraíso”.

En los años sesenta, bien llamada la época de oro de la música venezolana, cantantes como María Teresa Chacín, Mario Suárez, Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, voces llamadas clásicas, interpretaron canciones de Augusto Bracca; los mejores arpistas tuvieron la oportunidad no solo de acompañarlos sino también de hacer arreglos a las bellas canciones, lo que junto al cantante resultaban verdaderas joyas de la canción venezolana, también por esos días, comenta don Augusto, lo vinieron a buscar de Ciudad de Méjico para que participara en una película que iban a realizar con su tema “Amorcito de mi vida”, donde actuaría y naturalmente cantaría Jorge Negrete, pero por estar trabajando en los buses municipales no pudo ir, pero que sin embargo le grabaron su canción.

En los años setenta cuando nuestra música es relegada a los horarios de la madrugada, por la influencia de los llamados Disjockeys, y la actitud muchas veces pasiva y otras de alcahuetería de los dueños de emisoras, quienes inclusive, nos vendieron la versión: “esa música es buena escucharla solo en las madrugadas”, cantantes como José Catire Carpio, Jesús Moreno, Francisco Montoya y otros sobrevivían en las rokolas y en esos programas mañaneros, con muchas de las canciones de Augusto Bracca.

En los ochenta con el polémico decreto del uno por uno, que tras larga lucha logramos que fuera promulgado por el ejecutivo nacional, son Reina Lucero y Cristóbal Jiménez, quienes luchan para alcanzar nuevamente otra época de oro de nuestra música, junto a un fenómeno musical que irrumpe en esa década: Reinaldo Armas, y son también las canciones de Augusto Bracca, parte del repertorio de estos cantantes y de todos los que nos montamos en ese tren.

En el año 2007, cuando hemos visto pasar tres generaciones de cantantes surgen Mayra Castellanos con una agradable recopilación de canciones de Augusto Bracca y don Gustavo Márquez quien se ha convertido en el bastón de apoyo de este juglar en sus últimos días en Guasdualito, recogiendo y plasmando de nuevo sus canciones en el formato digital.

Sus composiciones sobrepasan las 300 canciones, casi todas grabadas por artistas nacionales y algunas por artistas internacionales, realizó para el sello disquero Cachilapo la grabación de un larga duración, como se llamaba entonces a los discos de vinilo, interpretando sus canciones.

Pienso que no se le ha dado la verdadera dimensión a su gigantesca obra y como siempre ha venido pasando en nuestros países, a este valor criollo no se le ha reconocido su invaluable aporte a la consolidación y rescate de nuestras raíces.

Él está consciente de lo que ha hecho, de lo que significa para la cultura llanera, ¿pero estamos nosotros y los gobiernos de turno conscientes de eso?

Bueno, para terminar, no se si se dieron cuenta, pero en el resumen que hice sobre las diferentes épocas de la vida de don Augusto y sus canciones me salté deliberadamente la década de los noventa, es precisamente en los comienzos de los noventa cuando grabo una recopilación de siete de sus mejores canciones, la cual titulé Braquisimas, y es precisamente con esa recopilación que termino cantando para todos ustedes. (El ponente canta en vivo para el público presente)

Semblanzas del llano adentro:

El Sentimiento Apureño de Manuel Luna

Prof. Elvin Barreto Guédez

ebarreto@usb.ve

Universidad Simón Bolívar

Dpto. de Formación Gral. y Ciencias Básicas

En el fundo Vista Hermosa, cercano al viejo pueblo de San Rafael de Atamaica, en el bajo Apure; encontramos a Manuel Luna, conocido entre sus paisanos y amigos con el remoquete de blanco pobre, dado por el pescado que es común en la zona.

Manuel nació el 7 de diciembre de 1925 en Las Guaiquitas, sabanas del renombrado hato La Candelaria – el mismo que evoca Antonio José Torrealba Osto y Rómulo Gallegos – cercano a San Miguel de Cunaviche del estado Apure.

“Sesenta y seis leguas de sabanas tiene La Candelaria, desde La Culata hasta La Trinidad…”, nos dijo Manuel, quien conoce desde que era un niño esos parajes como si fueran las palmas de sus manos y que además recorrió, estando mediano, arreando reses y bestias.

Manuel Luna.

Encontramos a Manuel en los quehaceres del fundo con la camisa abierta, los pantalones arremangados y calzando botas de hule. A pesar de sus años, se mantiene vigoroso, con una sonrisa y un cacho a flor de labio. Se contentó mucho al saber de nuestra visita y luego de saborear el tinto y entrar en calor, iniciamos la entrevista preguntando acerca de sus inicios en la música de las sabanas, contestando:

A los dieciséis años empecé a tocar arpa oyendo a famosos como Julián Sánchez y Gabriel Lamuño. Yo hacía mis propias arpas poniéndoles alambres de cobre y tripas de puerco espín. Mi primera arpa grande me la hizo mi padrastro Julián Tomedes, que también era músico. Mi primer baile lo toqué en San Nicolás, en el camino a San Rafael, en la casa de Esteban Macea. Después me iba por el río con el coplero Delfín Coboruco ó Curuco, como le decíamos, a tocar hasta Ciudad Bolívar y Valle de La Pascua…

Prosiguió contando su historia Manuel Luna:

…Estando en Caracas para el año cincuenta y dos me metieron con el conjunto número cinco de los juancheros de la polar, junto con Pedro Emilio Sánchez, que era el cantante. Estuve dos meses con el conjunto y después me fui pa’ mi pueblo… Hasta que recibí un telegrama firmado por mi compadre Julio César Sánchez Olivo, que me decía que Loyola necesitaba de un arpista…

Luego de esa breve experiencia en una de las veintenas agrupaciones musicales llaneras que a lo largo del país organizó por aquellos años la industria cervecera Polar, para amenizar fiestas patronales y eventos promocionales de la pecaminosa bebida; se le presentó a Manuel Luna la oportunidad de acompañar con el arpa a uno de los más renombrados cantores llaneros de todos los tiempos, al guariqueño Ángel Custodio Loyola, quien ya venía en ascenso su fama artística.

Dos hombres emblemáticos de la música llanera: Omar Moreno Gil y Manuel Luna. Al fondo, el río Atamaica.

Cuenta Manuel Luna:

…Ensayamos y me quedé con Loyola. Iba de retirada el arpista Lucio Mendoza. Loyola y sus guariqueños eran muy famosos. Estuve con ellos por cinco años. Con mi compadre Loyola grabé por primera vez: “Llanero contramarcado”, “Puerto Miranda”, “El cimarrón”. Estos dos últimos con música mía. Con Loyola y sus guariqueños grabamos en total nueve volantes, que eran los discos chiquitos de cuarenta y cinco que traían dos temas. Era tanta la confianza que me tuvo en vida Loyola, que me hizo director del grupo. Recuerdo que estuvimos de gira por Caracas, San Juan de los Morros, Valencia, Maracay, Guanare, Acarigua y Barinas. Por cierto que en esa gira, Loyola hizo la letra del pasaje “A Barinas”, con música mía…

Continuó explicando Manuel, que tuvo que abandonar a Ángel Custodio Loyola y su agrupación para el año 1960, por motivos familiares: “Tuve que escoger entre Loyola y mis hijos…”. Entonces, Manuel se residenció en San Rafael de Atamaica para dedicarse con su esposa Emma Emperatriz Gámez a levantar la familia, un total de nueve párvulos, cuatro de ellos con dotes musicales. Años después de nuestra vista, doña Emma murió de una penosa dolencia, en San Fernando de Apure.

A pesar de las atenciones a la familia y el fundo, para Manuel no fue nada fácil desprenderse de la música. Poco después, ha mediado de la década de los sesenta, empezó a ser frecuentemente visitado por un arpista que se iniciaba en el mundo de la música y la grabación, ese era Omar Moreno Gil. Omar, en su condición de director artístico de las disqueras Cachilapo y Discomoda, visitaba a Manuel y a otros músicos en búsqueda de material para grabar en los estudios que se encontraban en Caracas.

Dijo Manuel:

…Omar viene desde hace muchos años hasta mi casa, acá en San Rafael, a buscar composiciones y letras mías. Muchas fueron grabadas en Caracas por los copleros José Francisco Montoya, Jesús Moreno, Eloy Morales, Nelson Morales…

Centro Cívico Cultural Don Manuel Luna, en San Rafael de Atamaica (edo. Apure).

La fama de compositor de Manuel tomó resonancia nacional con el pasaje Sentimiento apureño, siendo la letra de este emblemático tema llanero de dos poetas de postín: Valentín Carucí y Pedro Emilio Sánchez. En relación a Sentimiento apureño, existe una anécdota que nos contó Omar Moreno Gil:

En una ocasión Pedro Emilio Sánchez estuvo de paso por Apure y escuchó una música de arpa que le impactó. Se decía que era autoría de Rogelio Gómez, que era arpista y policía de profesión. Como hombre ladino, Pedro Emilio memorizó ese pasaje y como no tenía letra, se la compuso. Fue a Caracas y se entrevistó con su cuñado Valentín Carucí y le propuso que buscara un cantante y un arpista para grabarla. Valentín nos buscó a José Francisco Montoya y a mí, aceptamos e inmediatamente ensayamos con el trozo de letra que recordaba Valentín. Pedro Emilio debía presentarse el día de la grabación con el resto de la letra, pero no llegó. Entonces, Valentín decidió completarla con su puño y letra…

“El éxito nos estaba estrechando…”, nos dijo Omar, pues, grabaron el pasaje y otros temas en enero de 1965 en los recién estrenado estudios de sonomatriz de la Fábrica Venezolana del Disco (FAVEDICA), para el sello Discomoda, que dirigía César Roldán. Montoya y Omar bautizaron con el nombre de Sentimiento apureño el pasaje grabado, que seguidamente se convirtió en un éxito musical, siendo el inicio discográfico de José Francisco Montoya junto con el arpa de Omar Moreno Gil.

Pedro Emilio Sánchez y Valentín Carucí compartieron la autoría de la letra y la música, finalmente, resultó pertenecer a Manuel Luna y no a Rogelio Gómez. Para aquel tiempo, Montoya y Omar se entrevistaron con Manuel y éste les firmó una autorización en donde se reivindicaba como autor musical de Sentimiento apureño. La calidad de posteriores producciones musicales de Manuel Luna demostró quien era el verdadero compositor.

Placa del Centro Cívico Cultural Don Manuel Luna.

Otro importante pasaje de la letra y música del cunavichero Manuel Luna, grabado por primera vez en la voz de Jesús Moreno y el arpa de Omar Moreno Gil, es Camino de mi esperanza. Una de las estrofas se lee así:

Si los caminos se mudan

en mi no esperes mudanza

porque siempre soy el mismo

aunque tenga tardanza…

Otro tema renombrado, autoría musical de Manuel Luna es Los maizales, con la letra del poeta barinés Eduardo Hernández Guevara. Con el pasar de los años y el éxito de sus composiciones, la casa de Manuel Luna empezó a ser frecuentada por cantantes nacionales, en solicitud de composiciones para grabar.

En reconocimiento a su labor artística, el gobierno municipal de San Fernando de Apure inauguró el 22 de agosto de 1998 el Centro Cívico Cultural Don Manuel Luna, el más grande e importante de la localidad, en donde se imparte a la juventud de San Rafael y sus alrededores, clases de arpa y otros instrumentos musicales.

Despedimos a Manuel Luna y su familia, hasta un próximo encuentro de letras y arpegios en el llano adentro.

(Trabajo de campo y fotografías efectuados por el autor, el 25 de febrero de 2006 en San Rafael de Atamaica, edo. Apure)